目光之间

高台当代艺术中心荣幸呈现艺术家地丽娜扎尔的个展《目光之间》，展览于2025年10月10日开幕，持续至11月23日。这是艺术家地丽娜扎尔的首次个展，集中展出了她近年的绘画创作。地丽娜扎尔的实践关注个体与文化之间的关系，以及风俗与日常如何在视觉语言中被转化。本次展览从其创作中提取“目光”这一核心元素，通过如同影集般的编排，揭示对亲密的思考在艺术家不同创作阶段中的流动与显影。


“Intimacy”一词源自拉丁语 intimus，意为“最深处、最内在”。在日常理解中，亲密常被视为情感的真切与自然。然而，一旦进入可见的关系场域，它便不可避免地与“目光”纠缠。目光既是情感的表达方式，也是亲密获得社会确认的路径。这一点，为理解地丽娜扎尔的绘画提供了关键语境。


地丽娜扎尔的早期作品更像是私人情感的日记。她用直接的笔触描绘身体、情爱、嫉妒与欲望，这些情绪未经修饰地呈现在画布上，折射出一位年轻女性在意识觉醒中对自我经验与身份的探索。随着创作推进，她逐渐意识到：亲密并非单纯属于个体的内在体验，它同样受社会习俗、性别关系和文化环境的塑形。于是，她笔下的人物从情绪的直接写照，转向群体化、仪式化的构图。亲密也因此从个人情感的自然流露，转变为一种带有外部印记的集体想象。


在她的作品中，亲密始终处于注视之下。它既记录真实感受，也折射外部规则与权力的影响。自我形象常停留在脆弱与犹疑之间，徘徊于未被确认的身份感之中，带着女性意识觉醒的痕迹；亲情的描绘揭示了礼俗如何介入，把情感修饰为“合宜”的姿态；而在两性关系中，亲密常呈现出不对称的结构——一方被推向表演的前台，另一方则退居冷漠的背景。亲密由此从心灵的自然生成，逐渐变成在他者目光中不断被确认的存在。


《目光之间》正是在这种张力中展开。展览以“婚礼影集”的形式构思，并非重现某一事件，而是将不同阶段的作品片段拼合，构成一个高度仪式化的场域。亲情、爱情、友情的瞬间，个体与群体的姿态，被编织进同一叙事链条，成为一部不断被凝视的“亲密档案”。地丽娜扎尔的作品由此让亲密的复杂性得以显形：它既是情感的自然流露，又是一种始终处于目光之间，被构建、被维系的表演性姿态。