北京当代 2026

高台当代艺术中心荣幸宣布参展北京当代2026，呈现马海伦、赵玉、阿里木江·阿地里、地丽娜扎尔、阿提拉·吐尔逊五位艺术家的作品。

本届北京当代以"陆迹"为主题，关注土地、路径、迁徙与记忆之间持续生成的关系。参展的五位艺术家，从90后到00后，工作于绘画、摄影与装置之间——他们提供的不是关于"地方"的统一答案，而是五种进入方式：有人留在故土持续观看，有人带着远方的目光回返，有人在符号与心理之间打捞图像，有人把行走本身作为方法。

马海伦1992年生于乌鲁木齐，现生活与工作于上海。她于纽约视觉艺术学院先后获得摄影专业学士（2016）与硕士学位（2018）。

她的图像融合纪实与构建，在身体、姿态、服饰与环境的关系中建立起一种节制而富有张力的视觉秩序。她持续关注身份认同、女性经验、青年文化与情绪结构，通过让不同来源的视觉经验在同一画面中彼此渗透，形成一种既扎根于地方经验、又具有当代流动感的图像叙事。

马海伦的作品曾发表于《VOGUE》《New York Magazine》《Artinfo》等国际媒体，并在北京、上海、香港、伦敦、纽约、迈阿密等地展出。她曾于阿那亚艺术中心、高台当代艺术中心、MINE PROJECT、Alter Gallery 举办个展或双个展，作品被白兔美术馆、松美术馆、X美术馆、光社（北京）等机构及私人藏家收藏。2024年，她入选《BoF 500》全球时尚与文化影响力榜单。

赵玉生于山西，本科与硕士毕业于法国巴黎国立高等美术学院（DNAP、DNSAP学位），现工作生活于上海与巴黎。

她致力于把"自文化"转化为"他文化"的观看视角，将其置于更深的时间与空间框架中加以思考。基于行走与个人经验，她借用符号学、文学与社会学的语汇重构场景，呈现世界范围内的文明流动与文化流变。在她的作品中，一个新的叙述者常以"闯入者"的形象出现——追问历史之真，也回应原本与副本之间那种复杂而暧昧的关系。

她曾参展第十四届上海双年展城市项目、首届北京艺术双年展、第七届济南国际摄影双年展、集美·阿尔勒国际摄影季，并于广东美术馆、OCAT研究中心、喜马拉雅美术馆、三影堂艺术中心、碧云美术馆等机构展出；曾入选UCCA × 新天地"燃冉"、天目里美术馆、斯沃琪和平饭店艺术中心、Paris × Berlin等艺术驻地。2019年入围OCAT研究中心"研究型策展计划"终选，并出版短篇小说《美丽城地铁站》。

阿里木江1997年生于新疆，自幼在喀什学画，2023年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，现生活与工作于乌鲁木齐。

他描绘的新疆，是一个在被充分享受着的世界。夜里亮灯的摊贩、披着花布的骆驼、橱窗里等待被看见的模特、河畔抱着乐器的青年——他画那些正被使用、被穿戴、被吃喝的日常，让它们以全部的体积与温度进入画面。高饱和的红、金、绿与洋红在同一色域里彼此推映，毫无折中地占据画布。这种铺陈的逻辑沿袭自巴扎——一种由千年丝路商贸所塑造、并延续至今的视觉传统，习惯于把万物一并呈出、让其自身发光。

地丽娜扎尔·吾斯曼出生于新疆乌鲁木齐，2022年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获硕士学位。

地丽娜扎尔的创作关注个体与文化之间的关系，以及风俗与日常如何在视觉语言中被转化。她的绘画保持着节制的叙事与冷静的色彩结构。在这种方式下，亲密、记忆与社会经验并非被直接描绘，而是在形象与构图的张力中被暗示与折射。作品延续了地域经验的脉络，同时引入对文化身份和性别意识的思考，使画面在私人感受与公共语境之间保持开放与复杂的解读可能。

阿提拉2005年出生于新疆喀什，现生活与工作于乌鲁木齐。作为参展艺术家中最年轻的一位，他带来一种属于Z世代的图像感知——模糊的黑白影像与艳丽的简笔画在同一画面相互牵引，伪装、童真、裂痕与情绪彼此渗透。

他将听觉情绪、模糊感知与面孔故事转译为视觉语言，让经验在重新组织之后，获得叙事的温度。在不断变化的主题之下，他始终追问意义如何在解构中被保留，又如何在重组中维持童真与不安。